This is England

Si bien el proceso de madurez nunca ha sido completado en las personas, es un proceso que se lleva a cabo a lo largo de toda nuestra vida ya que no podemos llamarnos una persona madura si todo el tiempo se esta aprendiendo algo nuevo.

la elección de lo que queremos aprender corresponde a cuan maduros estemos, por lo tanto, el concepto madurez será siempre una forma subjetiva de ver la vida.

en muchos casos nos hemos visto en situaciones similares a las del film en las cuales no siempre solucionamos de la forma en que el personaje principal interpretado por Thomas Turgoose accede, pues en un guión siempre será más atractivo lo extraño, lo alucinante y por que no lo bizarro, es probable que no todos los días veamos  a un niño de 11 años adoptando ideologías y estilos tan únicamente sobresaltados y estratégicamente adquiridos como lo sería el grupo Skinhead de los años 80, y sobretodo en su lugar de nacimiento que es El Reino Unido, no todos los días vemos un niño de 11 años coqueteando con un mujer de unos 20 años, probablemente sería escandaloso e inapropiado lo que en el filme se lleva a cabo de una forma totalmente tranquila y común.

En cuanto al ya tan utilizado discurso político persuasivo empleado por estos grupos revolucionarios es posible destacar lo que llegara a ser correcto o incorrecto, es posible que a mentes jóvenes y sin experiencia que entran a grupos así buscando una salida o tal vez protección  sea bastante mas fácil convencerlo de que cambie lavar autos, jugar con hondas, comer dulces y andar en bicicleta por ir a charlas políticas, por tomar cervezas, por fumar puros y hasta por juntarse con muchachas mas grandes.

el proceso de madurez de un niño no corresponde a cuanta información maneje, a cuanta labia tenga, a cuan valiente sea, sino a la correcta elección de lo que quiere. pues transformar en un guión dicha experiencia puede resultar un filme coherente, y por que no, persuasivo.

nos convencemos de su distorsionada realidad.

La destreza del director

Pocos filmes pueden decir todo lo que dice este sin la necesidad del dialogo, sin embargo no hay director que se asemeje a la persepcion de la realidad ficcionada de kim ki duk, creo que la poesía que utiliza en sus filmes le dan un estilo único y personalizado.
con una larga trayectoria y vasta experiencia con ya mas de 12 filmes en la espalda puedo llegar a la conclución que es el precursor de una nouvelle vague oriental. El arco es el estado mental que quer´´ia transmitir con el filme, el estado aislado...plantea la posicion del hombre ante situaciones que lo transportan a dichos estados, se refiere precisamente que el estar aislado fisicamente no concuerda con el aislamiento mental, al ponernos unos audifonos podemos practicar el aislamiento, si creyeramos que el mar es el resto del mundo no necesariamente estariamos aislados.
a su vez ki duk plantea soluciones en la realizacion del filme mediante la escritura del guion, soluciones tan acertivas dentro de un set que claramente no es el mas apto para un rodaje.
las soluciones narrativas facilitan un gasto excesivo de ganas, trabajo, utilería, pelicula y sobretodo...dinero.
al moverse tan libremente en este set entramos a la duda si realmente es lo que vemos, realmente es el mismo barco que vemos en el plano general o sera un set construido en tierra firme, idea que no me perturbo ya que pocas veces veremos un filme de ki duk en el cual no apreciemos los decorados y alrededores tal cual son.
la sensibilidad de la pelicula se resume con la reduccion de locaciones, solo bastó un lugar para construir esta historia llena de situaciones y excelentes soluciones narrativas, este es el cine que queremos ver.

De la neurona a la escena

Usamos el cine como herramienta aquellos que lo practicamos y también aquellos que lo observamos, nos damos cuenta del poder del pensamiento cada vez que logramos plasmar una situación real en la cual compartes con todo un equipo cuyo valor y eficacia solo será beneficioso si estan comprometidos con el proyecto, el pensar que cada proyecto es de uno siendo o no el director, eléctrico o alguien "importante" dentro del rodaje.

al llegar a la preparación de tan anelada escena que solo la teníamos dando vuelta de hemisferio en hemisferio nos damos cuenta de que ya no solo es un pensamiento, se esta haciendo realidad, en esta parte de la producción creo que es cuando uno se encuentra en un estado de extasis en el que solo se puede reaccionar con el sonido de la claqueta, es la magia de arriesgarlo todo por un sueño que al principio solo uno puede ver y que después se convierte en el sueño de todo un equipo, lograr empapar a nuestros estimados compañeros con el fervor que uno siente por el proyecto, es la meta que hay que lograr para realizar un filme...si se logra eso, el resto...es pan comido.

cuando nos demos cuenta de que el cine es una ventana y no un espejo, podremos llegar a la conclución de que estaremos haciendo cine.

Así se filman las películas

Nos encontramos en presencia de la única forma de morir sin estar muerto, desaparecer de la vida de una persona cuya vida es precisamente dicha persona.
Un filme que no es distinto a los otros de kim ki duk, tiene la facilidad de demostrar situaciones entendibles tanto en oriente como en occidente, presenta secuencias de extrema complejidad, el papel del vestuario en este filme es tan importante que sin su correcta elección practicamente no se entendería nada, al jugar con el cambio de apariencias kim ki duk crea un relato demaciado atrayente para el espectador, creando conflictos entre personajes tan obsesionados con mantener una relación de amor como si estuviese fresca, sin nada de tiempo transcurrido.
como dije antes el vestuario es fundamental, los saltos de tiempo solamente se pueden desifrar gracias a la única pista que nos da el director que es la vestimenta del personaje.
Un fime tan contemporaneo que habla de lo que realmente sucede en corea, la mayoría de los jóvenes y adultos no estan conformes con sus físicos, esto lo traspasa al celuloide y le suma un conflicto de manera que se crea la tensión que se vive en el país de una manera tan clara pero a la vez tan compleja que termina siendo un filme muy angustiante...sensaciones que personalmente me gusta experimentar en una sala de cine.
intenso relato de una finesa y cuidadosa elección del reparto...

Tocando los sentidos

Bordeando el límite entre el filme pretencioso y el no pretencioso, el filme "La pasión de Beethoven" dirigida por Agniezska Holland no es LA película que se ha hecho del "maestro" , tampoco es la primera y espero que no sea la última.
si bien la mano femenina en la dirección es bastante notoria. su uso y abuso del Pan focus crea la sutileza con la que la atención del espectador debe relacionarse con el personaje, el abuso de este recurso es confusamente notorio, aveces pienso que se le escapo de las manos, pero me gusta.
si buscamos la explicaciñon exacta de lo que quisiera decir con el pan focus de seguro reconoceriamos muchas interpretaciones, desde luego validas todas. la destreza con la que maneja la camara es admirable, sin duda las largas noches planificando plantas de movimiento dieron resultado, el filme lo veo lleno de travelings, planos secuencia, intentando simplificar la escena con solo una toma moldeando la situación para despues pulirla y entregar el resultado final para iluminarnos con la maravillosa solución para aquellas dificiles escenas...
un filme de epoca cuyo fin no era precisamente contar la vida del "maestro" ni mucho menos opacarlo presentandolo como el hombre soverbio y mal humorado, el filme transporta nuestros sentidos y nos deja claro que aveces hay que quedarse sordo para escuchar.
la gran metáfora de la película nos deja en claro que es posible ver algo abstracto como lo es la música, o los sentidos.